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在日常生活中，我们或许没有意识到，但其实人工智能已经无处不在。从智能手机的面部解锁到智能音箱的语音助手，再到网上购物时推荐系统的精准推荐，这些都是人工智能技术的应用实例。
我们得知道人工智能指的是让机器拥有类似人类智能的能力。简单来说，就是让机器能够学习、理解、规划、感知、推理并与环境互动。这些功能使得机器可以完成一些之前只有人类才能做的任务，比如识别语音和图像、处理自然语言等。
人工智能在我们生活中都应用在哪些地方呢？让我们一起看看。
在制造业中，AI技术的引入让生产线变得更加智能化，提高了生产效率和产品质量。而在家庭领域，结合物联网技术的智能家居让生活更加便捷。金融服务行业也利用AI进行风险评估、反欺诈等工作，提高了服务的安全性和效率。在医疗领域，AI辅助诊断、个性化治疗等应用正在帮助提高医疗服务水平。此外，自动驾驶技术的发展预示着未来出行方式的改变，而人脸识别技术则已广泛应用于安全监控与身份验证等场合。
当然，除了上面提到的应用，人工智能还在很多细分领域发挥着重要作用，比如AI对话、AI写作、AI绘画等等。这些应用不仅展示了AI技术的多样性，也让我们对未来充满了无限想象。
了解了人工智能及其应用场景后，你会发现这项技术其实并不像想象中那么遥不可及。它正以各种形式，悄悄改变着我们的生活方式。因此，对人工智能有一个基本的了解，不仅能消除对其的恐惧和误解，还能增加我们在这个科技时代的话题资本，提升个人的知识和科技感知力。
随着技术的不断发展，未来的人工智能将更加智能和普及，它将在更多领域发挥作用，帮助我们解决更多问题。因此，不妨拥抱这项技术，让它成为改善我们生活的工具。
浅谈电脑绘画对幼儿传统手工绘画的作用
浅谈油画创作中技法的运用
一、传统油画技法
油画的基本技法有很多，从造型元素上看，就有点、线、面、笔触、肌理、形状、色彩、空间、构图等。从画画技巧上看，又有拍、摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点、涂、摖，等等。从所用颜料来看，又是从蜡和蛋胶逐渐地发展到油介质的。从派别上看，主要有三大画派;第一是尼德兰画派，这种画派的典型特点是透明薄涂画法，代表画家是扬凡代克;第二是意大利画派，典型特点是不透明厚涂画法，代表画家是提香;第三个画派融合了上面两种画派的技法，代表画家是佛兰德斯画家鲁本斯，典型特点是暗部透明薄涂，而在亮部不透明厚涂。这些油画的基本技巧各有特点，分别能够产生不同的艺术效果，善于表达不同的题材或者是情感等。例如达芬奇名作《蒙娜里莎》就是多种技巧和笔法综合运用的杰出创作，除了细致的观察和提炼，色彩和光的运用尤其值得称道。
油画中色彩的运用是技法的另一个主要方面。油画作品的灵魂，就是一幅油画所要表达的情感，而能够最好地表现画家情感的方式是色彩。以毕加索的作品为例，他作品中的色彩能够体现他人生的不同境遇。他用蓝色表现《人生》，展示了一种贫老与孤独;玫瑰时期的油画却增加了一些亮色，在依然冷漠的表情下，有一种和谐的美感和对人性的关注。这种明与暗、薄与厚的变化往往被画家们赋予精神上的某种象征意义。
此外还有油画中线条的运用。线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力可以塑造出更好的画面效果，这种情感思想表达通常是画家的心理反应，也就是说线条能够反映画家的个性。比如席勒的《干洗房》，画中的线条运用令人感觉震撼，这种艺术语言给人一种紧张、痛苦、压抑的感觉，让人产生于让人类生与死的思考，非常具有表现力。
总体来说，传统油画的典型技法是写实的。中国油画艺术家在学习油画创作的过程中一开始走的也是写实的道路。比如杨飞云、郭润文、朝戈等都是著名的写实派油画家，他们都重视传统技法和材料的运用。传统油画技法和材料在经典油画中得到了完美体现，经典油画在写实性的同时能够重现油画本身固有的材质美感。这种技法准确地再现了自然界的景物和人物，从而使人们获得再现艺术的享受和满足，同时，传统油画技法也是现代油画技法的基础，油画的各种基本技法也都包括在其内。不过，进入上世纪60 年代，绘画艺术产生了颠覆性的革命，从这一时期开始当代艺术成为美术创作的主导，在此期间产生了众多的艺术形式，如波普艺术、观念艺术和抽象艺术，等等。注重个性化和观念化是当代油画艺术的表现特点。但是，创新并非意味着传统油画艺术的消亡，油画技术不但没有走向终结，反而向着多元化发展，同时油画绘画方式当然也会承受各种发展压力。新的艺术形式不同于以往，但是同样要有赏心悦目的吸引力，各种新的尝试和思考，都要借助新的技法来实现。
二、新的油画创作技法
我国的油画创作者从西方的理论和实践中不断汲取营养，同时也在继承传统中国绘画中的精华，并且与现代科技结合在一起，近年来掀起了创新与开拓的高潮。新的油画创作技法不断产生和发展，其中既有传统元素的回归，也有新科技和新材料的应用，还有新风格的展示。其中传统要素的回归方式之一是把中国传统文化的内容和意境融入到西方油画的创作中，带来油画创作的中国风。这些元素既包括一些具有象征意义的中国传统器具和服饰，如鼎、樽、皇冠、汉服等，也包括中国传统水墨丹青画中的画法和意境。而新科技在绘画艺术中的运用主要是通过电脑来实现的，画家用电脑软件辅助勾画，创作出的油画更加具有金属感和未来感，从而产生了强烈的现代气息。而新材料用于油画创作的优势在于材料本身的质感就具有强烈的表现力。比如荒凉的戈壁滩可以用加入沙子的颜料来表现，而不必求助于浓墨重彩，意想不到的效果得来举重若轻。新的油画创作风格则来源于新的油画创作思维和内容，比如中国风格的油画，就是在油画创作中融入了中国传统元素，这和传统的油画形成了强烈的反差，中西方艺术的融合创造出一种全新的艺术效果。
油画创作的技法不是一成不变的，而是一直在随着时代的发展而发展。新技术、新材料和新的工具必将会在传统绘画创作中找到它们的用武之地，并对油画创作产生革新式的影响。油画创作一直在寻求突破，所以不可能对新的技术、材料和工具无动于衷。
三、以影像技术为例说明新技法的创作过程
具有探索前卫精神的先锋派画家一直在进行各种各样的创新尝试。用新技法创作的油画突破了传统的色彩和结构，也突破了固定的光影范畴，呈现出多种材料和方式的发展趋势。比如当代油画艺术家格哈德里希特擅长将影像融入自己的油画创作中，在作品中融入科技时代的元素，给人一种眼前一亮的感觉。他的油画作品看起来形象模糊，似乎若即若离，然而在虚幻朦胧中，却有着一种令人深思的'画面深度。在光影的处理上，他的油画作品别具匠心：偏暗物体的边缘和亮部做了虚化和模糊处理，这样光的效果反而得到加强，从而产生一种对比强烈的画面冲击力，观赏者从远处就能感受到，从而被吸引过来。
随着信息技术的发展，和影像得以充分共享。大到宇宙星云小到显微镜下的微生物，各种奇幻的图像都在影响着油画的发展，并被恰当合理地运用到油画创作之中。
正如德拉克洛瓦所说：达盖尔摄影术对于绘画艺术的价值是令人震撼的，灵活有效地运用这种技术能够让绘画艺术达到一个前所未有的高峰。以格哈德里希特的油画作品《一群人》为例，这幅画利用了一张图像，其中物体的边缘被模糊处理，淡化了很多繁琐的细节，在一张画布上实现了影像由到油画的转变。
不过，这种把影像应用到油画创作中的过程绝对不是随心所欲的，艺术家不可能随便拿出来一张就开始创作一幅油画。这张肯定是能够触动艺术家自身情感的，同时肯定也是能够打动他人的。
在开始油画创作以前，首先要选择绘画主题，然后根据自己的主题来搜集和选择用于绘画创作的影像或者。根据自己的创作，需要适当地处理，然后利用投影设备将投射到画布之上，从而获得一种绘画的造型，这种技术的优点显而易见，因为设定好的图形不会发生扭曲或者变形的情况，用起来也很方便。如果没有合适的投影设备，或者作品的尺寸超过了投影设备的范围，也可以把选择和处理好的图像整体复制到画布上，这样就在画布上得到了中人物和物体的外部轮廓。
由此获得的外部轮廓接下来要在画布上进行一种模糊化的处理。模糊化处理的具体技术是首先把画面的暗部用颜料薄薄地覆盖一遍，然后再把画面的亮部用钛白均匀地铺上一层，这一铺层要厚一些，以便于让画面有结实厚重的感觉，产生一种冲击力;此后还要处理画面中的灰色，用平头笔轻柔地扫抹，进行柔和化处理，使之显得不那样僵硬;下一步是运用小笔扫抹物体中的边缘轮廓线，反复多次，直到边缘线变得模糊;最后用小笔进行人物和物体的塑造。如此反复多次，直到创作出自己希望的模糊效果。
在此创作过程中，光影处理是非常重要的。画面中光影的强弱能够体现创作者自身的情感和心理活动，所以它不可能完全照抄影像中原来的光影效果。这就要求创作者根据自己的主观，审美情趣进行光影处理，去创造出一种具有强烈节奏感的画面感觉。比如格哈德里希特会削弱画面中的背景光线，然后突出画面中人物和书的受光强度，这样，人物和背景之间就有了对比非常明显的明暗反差，书的亮度最为突出，然后是人物，最后是背景，这样就产生一种非常强的具有立体感的画面层次，画面上明显呈现出黑、白、灰三层的明暗布局，具有很强的视觉吸引力。运用这种技法创作出的油画作品独具一格，是一种别具魅力的绘画语言，不同于其他的油画绘画语言，这为传统的油画创作开拓了一个新的领域。
四、结语
油画创作的技法是油画创作的基础，是油画表现力实现的基本工具。传统的油画技巧是油画创作的基本功，而现代技术、现代材料和新的理念为油画创作开拓了更广阔的视野和新的领域。油画创作的技法一直在经历革新和探索，通过综合运用各种油画创作技法，艺术家能够更好地表达内心情感，反思社会和人生，由此推动油画创作的发展，使油画创作绚丽缤纷，展示出经久不息的艺术魅力。
摘要：电脑绘画作为一种新的绘画方式，为幼儿的绘画活动增添了不少活力。电脑绘画相对传统的手工绘画来说，有其独特的优点。电脑绘画对传统的手工绘画在配色能力、构图能力、画面布局能力等方面都有积极作用，但经常进行电脑绘画还会对手工绘画产生一定的消极作用，需要教师在活动中很好的引导。
关键词：电脑绘画 手工绘画 作用
随着科技水平的不断提高，网络和信息化技术的不断普及，电脑越来越广泛的走进了世界的每一个角落，学习和使用电脑的人也越来越多。幼儿园中活泼可爱的孩子们也有了接触电脑的机会，他们也开始了解电脑，学习电脑的一些基本知识，并且在电脑中找到了很多乐趣。
一、问题的提出
幼儿对绘画总是充满兴趣的，他们有太多想表达的东西，因为受语言发展等局限，他们需要寻找另外的表达方式，而画画对幼儿来说，是很好的选择。因此，当电脑走向幼儿的时候，在电脑上，也出现了各种各样的适合幼儿使用的绘画软件。《神奇小画家》、《趣味绘画》《金山画王》等，这些都是适合幼儿使用、幼儿很感兴趣的电脑绘画软件。于是，在幼儿艺术领域，诞生了一个新的名词——电脑绘画；在幼儿园里，也有了一些与传统的手工绘画不一样的绘画作品——电脑绘画作品。于是，电脑绘画作为一种新的绘画方式，为幼儿的绘画活动增添了不少生机和活力。
那么，为什么很多幼儿园和家长都重视让幼儿通过电脑学习绘画呢？电脑绘画对幼儿传统的手工绘画到底有什么作用呢？笔者通过平时对本幼儿园幼儿电脑绘画活动和平时美术活动的观察进行了一些思考，得到一些还不是很成熟的结论。
二、电脑绘画的优点
电脑绘画相对于一般的手工绘画来说，具有一些独特的优点。
首先，电脑绘画是一种经济环保的绘画方式。我们都知道，绘画是需要准备很多必须的`绘画材料的，绘画纸，水彩笔、油画棒、水粉颜料等。而在电脑上进行绘画，就显得更经济实用，是一种绿色型的绘画方式。
其次，幼儿在电脑上绘画留下的作品比一般的手工绘画作品更容易保存，如果有需要，还可以大量复制，可以在网上发表等。
最后，电脑绘画的诸多工具，给绘画带来了很多的方便。例如，电脑上有撤销、橡皮擦等工具，如果对绘画作品不满意，可以随时进行修改；电脑上有很多现成的图案素材可供参考使用，还可提前进行预览；电脑上有更多的颜色供选择，还可以试着配色……
三、电脑绘画对一般手工绘画的积极作用
1有利于幼儿对色彩的整体感知，发展幼儿色彩搭配能力。
电脑绘画软件中的色彩丰富，种类多，选择性大。幼儿在绘画过程中，可尝试性的选择多种颜色进行比较，最后再选择最合适的色彩搭配。很多绘画软件中有的涂色游戏，幼儿都非常感兴趣，在幼儿练习涂色的过程中，幼儿对各种颜色的搭配有了很好的感知，在一定程度上促进了幼儿色彩搭配能力的提高。
2有利于幼儿完整的把握画面布局，发展幼儿的构图能力。
电脑绘画软件如《趣味绘画》中就会有让幼儿围绕一个主题，对画面进行各种物体的添加，使画面内容更丰富，更完整，更有趣。幼儿对这样的游戏也特别感兴趣。在游戏中，幼儿感知到围绕一个主题，可以丰富一些什么样的事物，可以怎样布局画面，感知到原来丰富、有趣的画面是怎样完成的。在平时的手工绘画的时候，只要教师稍加引导，幼儿就会很快的迁移已有的知识经验，幼儿画出来的作品也会更完整、更美观。
3有利于丰富幼儿绘画经验，获取更多的绘画素材。
电脑绘画游戏中，为幼儿准备了很多的添画素材，如各种各样的小动物，各种表情的人物，各种各样的花草、玩具等，幼儿在添画游戏中获得了快乐的同时，也丰富和拓展了幼儿的知识经验，为幼儿平时的绘画创作积累了一定的素材。
此外，针对电脑绘画经济环保的特殊性，我们可以在平时开展电脑绘画活动时，把它作为传统手工绘画的练习和某些技能提高的一种方式和手段。例如，有些幼儿色彩搭配方面不是很强，教师可以在开展电脑绘画活动时，让其通过涂色游戏等活动提高他的色彩搭配能力；有些幼儿在绘画活动时不能紧扣主题，可以让其多在电脑绘画中玩跟主题有关的添画、构图等游戏，丰富幼儿的构图经验。
四、电脑绘画对一般手工绘画的消极作用
电脑绘画固然有很多的优点，对传统的手工绘画也有很多的积极作用。然而，长久的利用电脑进行创作，对 传统的手工绘画也会造成一定的消极影响。
1降低了幼儿自主创作的积极性和主动性。电脑中很多素材是现成的，幼儿在绘画创作的时候，如果需要这些素材，只要在已有的素材里面找到就可以了，而在传统的手工绘画中，完全需要幼儿自己创作，部分幼儿可能会对电脑绘画中已有的素材造成一定的依赖性，从而在绘画时产生懒惰心理，一开始动手画就对老师说不会，绘画的积极性降低。
2电脑绘画中，因为电脑作画的特殊性，可以对作品进行无限制的修改，而传统的手工绘画却不可以。有些幼儿养成了经常修改、撤销的习惯，以致在平时的手工绘画时变成了涂鸦，画的乱七八糟，影响了作品的美观。
3电脑绘画中，画完以后涂色很简单，并且选择和修改的可能性很大，也很方便。幼儿只需选择想要的颜色，在想涂的地方点一下即可，如果觉得不好看，把这个地方换成另外一种颜色点击一下也很快完成了。而手工绘画时，涂色是一个很需要耐心、也需要技巧的事情，它需要幼儿从外往里慢慢的、均匀的涂，需要花费一定的时间。如果教师在活动中不很好的引导，幼儿对手工绘画的涂色可能会失去一定的兴趣。
五、电脑绘画对幼儿传统手工绘画教学的几点启示
电脑绘画是一个很有趣、很受幼儿喜爱的活动。然而，电脑绘画也是有利有弊的。怎样才能让电脑绘画活动在我们幼儿园的活动中发挥最大的价值呢？我有以下几点建议。
首先，手绘的儿童画才是最生动、最自然的，最能体现幼儿用笔和用色的个性特点的。因此，电脑画是绝对不能代替传统的手工绘画的。但是，电脑绘画在老师的引导下，能够很好的为手工绘画服务，能够促进幼儿绘画水平的提高。
其次，要重视教师在美术活动中的引导作用。教师在美术活动中，要想办法让幼儿把在电脑绘画中积累的经验进行迁移。让幼儿在实际操作中体会怎样配色、怎样构图、怎样合理布局画面、怎样迁移已有生活经验等。如绘画《美丽的春天》的时候，教师可引导幼儿回忆在电脑绘画中是怎样给很多花儿涂色的，避免幼儿把整个画面涂成一种颜色；可引导幼儿回忆在电脑绘画中玩添画游戏时，还可以增加一些什么角色，让避免幼儿的画面过于单调而没有趣味性等。
第三，也要让幼儿很好的明白电脑绘画和手工绘画的本质区别。最重要的，是要引导幼儿学会在动手画画之前先思考，想想我要怎样画，画什么，然后再动手。在平时的电脑绘画教学过程中，也要引导幼儿，不要总是在修改自己的作品。
当然，在幼儿的活动中，传统的手工绘画是必不可少的，幼儿需要借助它来表达自己的想法。在平常的绘画活动中，幼儿绘画的基本功，如线条的流畅性，涂色的均匀性等，都是在平时的活动中需要多家练习的地方。电脑绘画，只是基于时代的发展，顺应时代潮流的一种产物。它只能作为幼儿传统绘画的一种练习和辅助的工具，我们教师在平时的活动中需要发扬其优点，使其最大限度的利用到我们的绘画活动中。
参考文献
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[4]陈莉.浅谈幼儿园美术与信息技术的整合教学.学前教育研究会.2010，11.
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